孟京辉：詹瑞文是行家 郝蕾开窍了 我对刘烨有点遗憾

古枫1990

“广州太重要了！”

　　孟京辉的戏到过很多个城市，但他本人却不轻易出现。这次提前到广州彩排，并在首场演出后与广州观众交流，对这位导演来说，是颇为独特的举动，因为他说“广州太重要了！”

　　在这个话剧界一直都认为很难攻克的阵地——广州，孟京辉取得过很大的成功。2009年《恋爱的犀牛》首次登陆广州，一票难求；小剧场话剧《两只狗的生活意见》更是数次来穗，狂演几十场，创造了票房奇迹；《一个无政府主义者的意外死亡》和《空中花园谋杀案》在广州演出的成功更让孟京辉对广州评价“忒棒了”。广州对他的欢迎他最初是意外的，而这次，他在演出前便告诉南都记者，他强烈预感到《柔软》在广州的演出一定会特别成功，“我觉得我的戏在广州演出，不会有弱于北京的效果，甚至会强于北京的效果。广州市场得慢慢培育，别着急。就像你真心想和一个人交朋友，你得有耐心，不能期望什么事儿都一见钟情。但你要付出很多，别人自然而然也给你很多。广州出奇的好。不一定说商业化就多么挤压了文化，不一定，看怎么在这个中间游移。”

　　郝蕾、詹瑞文、胡军、郭涛、陈建斌、段奕宏、刘烨、袁泉、夏雨、高圆圆、廖凡、徐静蕾、李乃文……孟京辉合作过的明星真的有长长的一串名单。而这中间很多人和他合作的时候都尚未成名。胡军、郭涛演孟京辉的戏时候，还是龙套演员，陈建斌还没有奔向电视剧的前程，段奕宏还叫段龙还没有《士兵突击》……他们的故事，他们的缘分，让孟京辉讲给你听。

　　PART1

　　孟京辉和明星们

　　我喜欢有个性的人，更喜欢有个性的演员

　　◎《柔软》的故事

　　南方都市报：郝蕾和詹瑞文，一北一南，反差这么大，你怎么会想到把他们放在一起的？

　　孟京辉：《柔软》是一部特别极端的戏：一个绯闻缠身的女医生，一个阳光灿烂的小伙。小伙子不想当男的了，医生想要离开了，但她在犹豫。她遇见了这个小伙子，似乎喜欢上了以他为代表的一种生活态度，她是要割断自己以往的生活态度，还是要跟新的生活态度有个连接？她很矛盾，小伙子也很矛盾。这就是个极端的开始，有个极端的碰撞，最后有个极端的结尾，这就是《柔软》。这样的一部戏可以包容很多东西。詹瑞文是我的哥们儿，郝蕾跟我也合作了这么多年，他们俩在一起(的效果)我也不知道……我做导演不完全是理性的，有时完全是(凭)感觉，他俩在一起肯定会有(火花)……最重要的是这次还有郝蕾和范植伟在一起，这个碰撞就更来劲了。

　　詹瑞文他什么都行，他真行，全都玩得开

　　南都：你最初怎么想到找詹瑞文的？

　　孟京辉：因为我跟他是哥们儿，我十几年前就认识他了，太熟了。那时候我在香港，1996、1997年我就看过他的戏，到了2000、2001、2002年，我们有好多交流，我也比较了解他，他也比较了解我。

　　南都：你看他的戏感觉如何？跟北京话剧差异很大吧。

　　孟京辉：不一样。詹瑞文又是制作人又是艺术总监又是导演，他是戏剧里的行家里手，他什么都行，他真行，他全都玩得开。我希望以后———可能未来，可能马上，我请他到我们的戏剧工作室来导一部戏。这次合作(《柔软》的合作)很正常，他连演什么角色都没问，就说：好，我去！

　　南都：以他的性格、他的艺术包容性来说，跟他合作应该特别顺利吧？

　　孟京辉：太顺了！我2004年做《迷宫》时，请他来做艺术顾问，所谓艺术顾问就是我跟他一块儿聊天，我导一部分，他也导一部分。那时廖一梅怀孕了，所以晚上我经常说：哎哟不行，廖一梅在家呢，我得回去看看她。他说：你去吧，我来导。导完第二天我说：挺好的！就这样。我们太熟了，而且坦白说，在《柔软》的排练过程中，有几次很关键的排练……我记得最后15天时他从香港飞过来，我说我都排成这样了，你过来看一眼，他看完后，非常强烈地支持我，然后告诉我：这样可以，我们再怎么怎么样就会更好一点，我们再试一下！(结果)果然变好了。他贡献了很多主意。

　　郝蕾她经历了风风雨雨后，“啪”的一下就开窍了

　　南都：郝蕾曾说，第一次跟你合作《恋爱的犀牛》时，听不懂你在说什么。

　　孟京辉：她老较劲。我跟她说节奏啊、质感啊，你不应该从头到尾都那么流畅、那么一致，她说：难道不应该一致吗？我说其实也不是……我就是跟她讲不清楚，我觉得(演的状态)应该是矛盾的。她是演员，合作过的导演跟我的质感不一样，像我这样的导演，尤其是戏剧导演，比较特别，所以她就听不懂。但她后来接触了很多人，自己的生活也发生了很多变化，经历了风风雨雨，她的心态还有她对待生活的态度，有了挺多不一样的东西，她“啪”的一下就开窍了。后来跟我一聊，就挺好的了。

　　南都：这次找到她，是因为跟她一直保持联络，还是因为上部戏合作得很愉快？

　　孟京辉：一直都挺好，我的很多戏她都看，我们一直有交流，(所以叫她来演)都没问题。

　　南都：郝蕾有点任性，之前也曾跟人合作不欢而散，面对这样的演员，你怎么处理？

　　孟京辉：我喜欢有个性的人，我更喜欢有个性的演员，他们只有把自己的个性特别坦白地放在舞台上，用他们特别具有个性的目光接触观众，这些东西才是真实的，别的都太假了，我必须保护这种东西，它特别难能可贵，如果还没见到观众之前就已经戴了很多面具，观众看到的都是面具加面具，多没意思啊！

　　南都：假如演员有时不在状态，你怎么处理？

　　孟京辉：一般来讲都不会这样。有时她也在努力，比如说老出不了戏，那就大家一起聊聊天，干点儿别的，不一定着急排练，没事儿。我认为戏剧排练，排练场的灯光、气氛、很难吃的盒饭、散会以后大家的一种忧伤，这些东西都共同造成了一种戏剧人的生活方式，而不是说最后必然的一个结果。它只是一种生活方式，我们就这样活着了，大家都坦然对待就可以了。

　　南都：在演《柔软》的过程中，你发觉郝蕾有哪些变化或进步吗？

　　孟京辉：不重要，因为每个人只要接受了《柔软》这么一个过程、一个洗礼(就够了)。她跟《柔软》进行了思想的接触、交锋以及容纳，她肯定有变化了。这个变化好或者不好，没事儿，无所谓。

　　◎ 他们的故事

　　胡军“他特别幽默，特别喜剧”

　　南都：你是不是一个对排练现场很严格的导演？包括时间上的安排。

　　孟京辉：我不是个严肃的人，我还不够严格，我觉得我太随意了。

　　南都：我记得很早以前你跟胡军合作过一部剧，因为他彩排迟到，你专门批评了他。

　　孟京辉：特早(的事)了，年轻时。那时特别严，我现在越来越(不严)，他们经常在排练场里看不到我，我溜走了。

　　南都：很久没有跟胡军合作了吧？

　　孟京辉：对，很久了。

　　南都：胡军现在又在演话剧。

　　孟京辉：他那给(北京)人艺排的吧，是他们单位的事儿。

　　南都：想过合作吗？

　　孟京辉：其实也容易，就是找不着一个合适的契机，找着契机了，我想都很容易(合作)的。

　　南都：你能评价一下胡军吗？

　　孟京辉：他很有激情，其实他特别幽默，特别喜剧。他演喜剧特别好。(他)亏了，他应该演喜剧。

　　南都：他现在的方向是硬汉。

　　孟京辉：老百姓喜欢吧。

　　郭涛 会演戏，能演戏，热爱演戏

　　南都：郭涛也是最早和你合作的演员之一，跟你演戏很多年后，他开始被更多人知道。你怎么挖掘他的？

　　孟京辉：他会演戏，能演戏，热爱演戏。(其实)好演戏的没几个，往往就是特别喜欢演戏的那些人。只要坚持，最后……放心吧(会出人头地)！我们现在所有这些演员(记者注：工作室演员)，过两年，没问题，都是明星！

　　南都：你真的是位伯乐型导演。

　　孟京辉：其实也不是，是因为我们在共同成长。在这个过程中，连我这样的人都有成绩了，你说那些人能不有成绩吗？

　　南都：郭涛是个特别好的演员吧？

　　孟京辉：对，他特别热心。他拍戏有个特点：永远先帮别人。最后只剩几天了，发现自己还没行呢，然后猛跑几步。他又有本领，所以可以迅速进入状态。

　　刘烨“他有观众缘，有一种魅力”

　　南都：跟明星合作，有时会因为他们的档期影响话剧的巡演吧？

　　孟京辉：还好，会有一些问题。比如《琥珀》，因为刘烨演得太好了，我就想象不出来如果不是刘烨，主人公高辕会是什么样的。但你看这一两年，刘烨太忙了，我也深深地祝福他，我觉得太棒了，他能一直在一线、那么活跃！他这么棒，我们姑且把他贡献给更多的人吧，但我心里也有淡淡的哀愁，你看《琥珀》都两年了，一直没演，大家都盼着，好多地方都没去呢。我有点遗憾。

　　南都：你说刘烨“太棒了”，你觉得他释放了怎样的能量？

　　孟京辉：刚开始演《琥珀》时，我跟他都有点慌张，但随着联排、彩排、演出的临近，我俩越来越自信，太好了，肯定没问题！一次又一次巡演，他越来越好。可能因为他本身有观众缘、有一种魅力，声光电和舞台视觉对他都有辅助和放大的作用，把他的精神气质又给放大了。

　　南都：我感觉真实的刘烨比电视上的更有魅力。

　　孟京辉：现场能呈现整个人的这种气质，我管这个叫“颗粒感”。你发现它能散布在剧场的各个空间里。颗粒感，它是能感染你的。

　　陈建斌“我欣赏他的直白和忘我”

　　南都：你很欣赏陈建斌《恋爱的犀牛》是专门为他写的戏，他却没演。

　　孟京辉：对，他拍庸俗电视剧去了(笑)。他当时意识到了他的个人生活，还有他自己的天地，觉得戏剧不能完全给他。我说：你走了就别回来！这句话我也跟李乃文(注：另一位孟京辉话剧的男演员)说过。这话从哪儿来？有个电影叫《天堂电影院》，里面有个放映员老头和一个小孩，小孩说他要到罗马去当导演，忘年交老头跟他说走了就别回来了。我的这句话既有祝福，同时也有一种怨气。现在看起来，我觉得他们也挺好的，乃文、建斌走得都很好，但我估计，他们在未来的日子里肯定都会回来的。

　　南都：经历电视剧的感染再回来演话剧，你不担心吗？

　　孟京辉：我不担心，近朱者赤近墨者黑嘛(笑)。我很欣赏他，我很欣赏他的直白和忘我，好人就应该这样。

　　段奕宏“他身上有种笨拙的东西”

　　南都：段奕宏跟我说过，他特别想回来演话剧。当年他跟你合作《恋爱的犀牛》时还没成名，你怎么找到他的？

　　孟京辉：他很好，他很执着，我觉得他首先就是执着。另外，他身上有一种笨拙的东西，这种笨拙的东西伴随着他的敏感。所以他很矛盾，这种矛盾在演员身上不容易出现。

　　南都：现在变得不那么笨拙了？

　　孟京辉：慢慢来吧，他身上肯定能有更多的气质表现给观众。

　　PART2

　　孟京辉和他的工作室

　　我玩真格的，是手工作坊，是高级定制

　　孟京辉戏剧工作室是戏剧界的一面大旗。目前能有固定产出并走向全国市场的戏剧单位，只有孟京辉工作室和上海话剧艺术中心。而其中，凭借个人招牌闯荡大江南北的，只有孟京辉一人。在很多演出商眼里，孟京辉就是票房的保障。而走出北京，从30场戏到一年500场戏，他是怎么做到的？他对戏剧有自己的一套理论———在他眼里，戏剧才是玩真的，才是高级定制，才是优雅的。

　　南都：“孟京辉戏剧工作室”是目前在全国生产戏、巡演最活跃的一个团体，你们是怎么运作的？

　　孟京辉：我们整个戏剧工作室有三套人马，一套是《恋爱的犀牛》的，一套是《空中花园谋杀案》的，还有一套就是《两只狗的生活意见》的。每一套人马一年都会有三到四部戏。他们没问题，他们恢复恢复就来了一部。我们每年都生产一些特别好玩儿的戏。

　　南都：你每年新的戏大概有多少？

　　孟京辉：以前我每年有两个新戏就很好了，今年有五个，呵呵呵。

　　南都：工作室一共有多少人？

　　孟京辉：演员是27个，工作人员、行政人员、财务人员加起来可能有四五十个。

　　南都：2004年时，国家话剧院到上海演出，还需要以国话和上海话剧中心合作的名义。现在短短几年，你的个人品牌已经可以走向大江南北了。这个变化过程是怎么来的？

　　孟京辉：我挺幸运的，有一次有个人跟我说，孟京辉，你要是拍电影你知道得演多少场次吗？他说像《让子弹飞》，全国演了28万场。但我是真人啊，我是玩真格的，我是手工作坊，我是现场缝制的高档皮鞋，我是高级定制。我一年到底有多少自己的观众？原先我们一年演30场，主要在北京，现在我们一年差不多有500多场演出……前年400场，去年500场，(这个变化)就发生在两年间，忽然间就变成这样了。我觉得最重要的可能是需要。各个地方的城市，随着城市的发展，人们生活水平提高了，大家都开始需要精神文化了。戏剧又是个综合艺术，我们又愿意把这个综合艺术跟当代艺术、当代人的心理、社会讽刺、社会变革、时代的特点合在一起。有时候我们出手很快，有时候我们十年磨一剑，各种不同的形式我们都有尝试，有大型的、中型的、小型的。我们《两只狗的生活意见》最简单的时候，一辆车七个人走遍大江南北。七个人带着两块布、两个演员、两个乐队(成员)、一个前台和服装设计，一个制作人，一个灯光音响设计，就完了。大型剧，像《柔软》，我们整个加起来虽然就三个演员，但有三十多个工作人员。《堂吉诃德》也是大型的。我的感觉是我们在找到一种方法来做面包，做高级的面包让大家爱吃，迎合各个不同层次观众的想法、需求。但我们再弄，话剧艺术还都是小众艺术，你想我们这一年才能凑多少观众。胶片可以重复放，但演员不行。我们三个组的演员基本上都挺累的了，他们晚上要演戏，白天还得排新戏呢。他们还要看戏，还要学习，还要进步，还要进行文化交流，有的人还要进行创作，比如有人喜欢舞蹈，他会参加各种舞蹈节、戏剧艺术节，有的喜欢摄影，业余时间还要搞摄影。

　　南都：你觉得一部过硬的作品，是因为它本身就有市场，还是非得盯准某一个市场？

　　孟京 辉 ：越 艺术的越有市场。越纯粹的、越心无旁骛的，越不管不顾的、越具有个性的东西，越有意思。

　　南都：北京上海就不说了，你还跑去大连、杭州、广州演出，当时是不是特有风险的一个事儿？

　　孟京辉：我就爱做有风险的事儿，我跟制作人葛大力有一次聊天，说，我们十年前到现在都特别逗，只要是我俩做有风险的事儿，就都成功了。只要是我俩一保守了，结果就惨得一塌糊涂。事实证明了：只要我们说“妈的，必须得背水一战了”，那我们准成功。

　　南都：艺高人胆大啊！

　　孟京辉：哈哈！对，有时候你也不知道是艺高还是人胆大。

　　南都：在这个过程中，你们也有艰难的时候吧，还是真的觉得恰逢其时，一下子就做起来了？

　　孟京辉：5年前我不知道我现在是这样，10年前我也不知道我5年前什么样，我今天做这样，也不知道我5年后是什么样。不要管那么多了，想做就做了，也许有一天突然我就不愿意干了呢。没准儿。谁还在这儿瞎混哪，也许我就搞摇滚乐去了。

　　南都：你宣传《柔软》时说：“没有一点话剧基础的不要来了，浪费票。”你怎么看待你的观众？

　　孟京辉：说实在 ，我不知道观 众是谁，我觉得观众是个特别虚的概念。如果你要纯为观众，好多事情你就会束手束脚，不知道该怎么做了。你跟朋友交往的时候，甚至说你在恋爱的时候，你都是很张扬的，你要表达自己。如果你跟一个女孩儿在一起，什么事儿都顺着她，这恋爱能谈成吗？谈不成。谈成了也是个可怜的恋爱。恋爱是双方的，你要把自己表达出来。观众对我来讲是虚的，但我很尊重这个虚，人家选择了你，说明他想跟你有联络，不是简单的、目光上的联络，也不是肤浅的、身体上的联络，他要的是心灵上的、精神上的联络，你要尊重他。好，我就努力把我表达出来，谁让我从事的这个职业是个表达性的职业呢？闷着，不说，为什么要这样？说呗！

　　PART3

　　孟京辉和廖一梅

　　她突然间爆发，扔个奇怪的剧本

　　从《恋爱的犀牛》到《琥珀》到《柔软》，他们俩一直是老搭档：一个是编剧，一个是导演。孟京辉和廖一梅更是一对十余年的夫妻、二十余年的恋人。廖一梅被问得最多的问题是“你怎么总是不老”，孟京辉也常被问“你如何保持年轻心态”。这样两个个性突出、内心强大的人，凑在一起是什么样的？

　　南都：廖一梅写出《柔软》时，你应该很吃惊吧？

　　孟京辉：挺吃惊的，说实在，这样一个剧本，在现代这个社会下，对自我进行反思，甚至对自我的存在进行反思，不容易。的确让我吃惊，我说她这两年都忙什么呢，天天在一起，也没看见她干什么，但有一天她就拿出一个剧本，“啪”地扔在我面前说：哦，我写了一剧本，你看看！啊？！啊……天天在一起，原来想的都是这事儿啊！都是关于Cut(《柔软》里的变性、切割之意)的事，挺可怕的。

　　南都：她的文字总能打动你吗？

　　孟京辉：我也是循序渐进习惯的。如同游泳，我先慢慢游两下，然后试图潜到水底，再浮上来，找到一种水上和水下的呼吸，最后我再慢慢往前走，有时候我藏起来，有时候我飘起来，其实我是这样一个循序渐进和往前行动的一个过程，我不是一个特别聪明的、一眼看破玄机的导演，我都是慢慢地、像炖汤一样，一点一点感受，一点一点炖出来的。也靠努力，跟演员、跟时代共同成长。

　　南都：廖一梅这么强大，会不会给你造成压力？

　　孟京辉：那有什么压力啊，她挺好的，她平时该干吗干吗，就是突然间爆发了，给你扔一个奇怪的剧本。有人说，廖一梅能不能拿出一个剧本给别人导？我说句自豪点的话，她找别人还不如先找我呢。你说她能给谁啊，这么大胆、这么强烈的(剧本)，点来点去不一定有几个人(能导)吧，我还是有自信的，能把这个做好做到位。

　　南都：你们家孩子更崇拜妈妈还是爸爸？

　　孟京辉：他崇拜我，但是听他妈的。

　　南都：你跟廖一梅个性都很强烈，外界都很好奇你们这个组合怎么会这么和谐。

　　孟京辉：自己的事儿只有自己知道，好多事情我们也不想在公众面前解密。没必要。我们每个人都依靠个性发展，就像在《柔软》里说的：在人的一生当中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。其实我刚开始听到这句话觉得挺一般的，但随着生活(进展)、我对这个剧本的深入了解、包括我的生活的不同层面的展开，了解到双方都需要很勇敢，都需要来面对这个世界的各种规则，所以我觉得很好啊。

　　PART4

　　孟京辉和他自己

　　我是有劲儿的人，我充满能量和激情

　　孟京辉超级自信，超级精力充沛，说起自己，甚至常会有眉飞色舞的时候，他得意于人们看不透他，得意于别人追赶不上他，得意于他的强大力量对他人的影响力。他对自己的成功一点都不遮掩、不谦逊，相反，他会深深地乐在其中。

　　南都：人们喜欢用“直击内心”、“撕裂灵魂”、“极致疯狂”来形容你的戏，你的戏剧劲儿特别大，你会累吗？

　　孟京辉：我呀，我太丰富了！媒体看不透我，观众也看不透我！我今天做《爱比死更冷酷》这种前卫戏，明儿就做《蝴蝶变形记》，多酷啊！而且真是挺狠的，我掉过头还能做一个黑白灰的特别优雅的《罗密欧与朱丽叶》，穿的衣服特英伦范儿，又有漫画色彩又有吸血鬼的感觉，所有流行文化都在里边……你觉得孟京辉不过如此吧，别逗啦，哥们儿我还有哪！他们看不透我，我太有能量啦！

　　南都：所以你是个精力超级充沛的导演。

　　孟京辉：可能是吧，舞台上我自己先过瘾。

　　南都：你在舞台下看自己的戏在上演时，是什么感觉？

　　孟京辉：我很矛盾。一方面我很自豪，另一方面我觉着我需不需要花这么大的劲儿让观众知道我的想法啊？我是不是应该再浅一点儿？有时我也想这个是不是太简单了，我是不是应该再深一点儿？不是说有500个导演、200个导演、20个导演在中国戏剧舞台上，“太棒了”，每个人都探索自己的那套，探索得别人都弄不了，不是的。现在处处都是“这种风格是空白”这种情形。音乐剧没人搞，讽刺喜剧没人搞，文学名著没人搞，名著改编没人搞……我一切都能搞，我随便，我搞什么都能搞好，因为处处都是空白。

　　我们每次演完后，都到一个地方吃饭然后庆功。大家互相说：啊？！又成功？！哎哟！我们就笑，因为又成功了，很高兴……(模仿对话)啊？！又成功了？！那么容易吗？！其实也不容易哈！啊真的不容易吗？对对对，挺难的。真的难吗？好像也挺容易的……大家就高兴啊乐啊，后来大家说，为什么加个“又”字……这可能是一种自信吧，一种对生活的掌控和对美好的向往。

　　南都：你们的戏剧有目标吗？

　　孟京辉：没有，先做着吧，嗯。

　　南都：记得自己10年前想要的是什么吗？

　　孟京辉：10年前我想要的是一个特别优秀的团队，有演员、舞台美术这种技术的支持，然后有一批跟我共同成长的观众，还有个特别重要的：我要有一个我自己的剧场，我在里面任意翱翔，实现我各种各样的理想。10年后到现在，好像都有了，所以我也有点儿迷失，哈哈哈！

　　南都：廖一梅评价你永远年轻，对世界充满好奇，有创造力，不会退化。这其实是很多人向往的一种状态，但绝大多数人都会退化，你是怎么坚持的？

　　孟京辉：我觉得好多人退化是因为被吓着了，因为他们能量不够。你要当一个导演，当一个组织者，当一个推动浪潮往前跑的人，你就得有劲儿啊。还好我是个有劲儿的人，我还充满能量和激情。

　　南都：怎么能始终有能量？人总有无力感的吧。

　　孟京辉：无力感我有，但我的无力感回家偷偷地无力去了。跟大家在一起，我就影响大家，我充满力量。

　　南都：你的工作状态是怎么样的？

　　孟京辉：我喜欢排练场。人多的时候，还有我独自一人的时候，我都挺喜欢的。我也特别喜欢跟演员交流，我关心他们的生活，他们这些演员都80后的，我特别愿意跟他们成为好朋友，我说句话其实有点酸，但真的，“我挺热爱他们”。3年前我跟他们说我要建立一个这样的工作室，实际上就是另外一种我们可以拍戏的剧团，他们眼睛里都充满了激动……他们有一种坦荡的热情被我给激发出来了，3年多了这种热情依然没有灭掉。我挺感激所有的这些演员，我愿意把我生命的好多方方面面跟他们连接起来。

　　选星标准

　　孟京辉选择的明星＝个人魅力+社会能量+对戏剧的美学敏感+缘分

　　南都：为什么经常选择和明星来合作话剧？

　　孟京辉：有的时候我们的戏剧不需要明星再璀璨一下了，但有的时候必须要请明星在原有的基础上，再帮我们把这个戏剧广为人知一点。两种情况都有。有的观众看热闹，有的看门道，看门道看热闹都行，有的是在看热闹时看出了门道，有的是在看门道时发现这热闹也不错。我觉得戏剧是很独特的，欣赏戏剧、制作戏剧，让戏剧进入我们的生活，这是一种很优雅的、而且是进入我们心灵的一种生活和文化习惯，挺好的。

　　南都：你选明星演你戏的标准是什么？比如对于袁泉、刘烨、夏雨、高圆圆这些已经成名的明星。

　　孟京辉：我觉得都得是有能量的，这个能量包括个人魅力、社会能量、对戏剧的美学敏感，这些都得有。我不是和每个人都合作的，那么多明星呢，不管他是多大的明星。哪怕就是一个独特的、没多大名气、不是一线的演员，都没关系。所以还得讲缘分。

　　南都：你是个交际很广泛的人吗？你曾经和这么多明星合作过。

　　孟京辉：我不是。我不光认识这些明星，我还认识好多画画的、搞摇滚的、搞音乐的，可能因为我在这方面的时间长，积累下来了。其实我认识人挺少的，看着好像挺多。熟悉我的人都知道，我的工作室就那么几个人，制作人、演员、我的几个大学同学，就这么几个人。我不愿意交际，比如有的人找我，我会说：我没时间，算了吧，我也不认识你，未来也真不一定和你成为朋友，你也真不一定能跟我成为朋友。再说吧。

　　赞赏＆牢骚＆希望

　　胡军演喜剧特别好。他亏了，他应该演喜剧

　　郭涛特别热心。他拍戏有个特点：永远先帮别人

　　我们姑且把刘烨贡献给更多的人吧，但我心里有淡淡的哀愁

　　陈建斌走得都很好，但未来的日子里肯定会回来的

　　段奕宏身上肯定能有更多的气质表现给观众

　　郝蕾：《恋爱的犀牛》(2003年版)《柔软》(2010年)

　　詹瑞文：《迷宫》(2004年)、《柔软》(2010年)

　　段奕宏：《恋爱的犀牛》(2003年版)

　　胡军：《送菜升降机》(1990年)、《秃头歌女》(1991年)，《等待戈多》(1991年)

　　郭涛：《秃头歌女》(1991年)、《等待戈多》(1991年)、《我爱XXX》(1994年)、《恋爱的犀牛》(1999年)

　　徐静蕾《我爱XXX》(1994年)

　　廖凡《思凡（1998年）

　　陈建斌：《一个无政府主义者的意外死亡》(1999年)

　　李乃文：《一个无政府主义者的意外死亡》(1999年)、《恋爱的犀牛》(1999年)

　　刘烨/袁泉《琥珀》(2005年)

　　夏雨/高圆圆《艳遇》(2007年)

　　南都记者 齐帅 实习生 麻乐

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